「生活者」から「山羊の歌・初期詩篇」へ・８「サーカス」

その１

「サーカス」は「生活者」（昭和４年１０月号）に発表されたときには

「無題」というタイトルでした。

「無題」はタイトルをつけていない未完成の作品ではなく

完成作です。

やがて「サーカス」と改題されたのは

「山羊の歌」収録のときでした。

◇

「初期詩篇」では３番目にあり

かなり早い時期に作られたことが想像できますが

制作日時を断言できるものではなく

「山羊の歌」の編集方針にしたがって

詩集の冒頭部に配置されたことだけは確かなことです。

「春の日の夕暮」「月」「サーカス」……と並べたのは

どのような方針だったのでしょうか。

「未成熟」が意識されていたのでしょうか。

◇

サーカス

幾時代かがありまして

　　茶色い戦争ありました

幾時代かがありまして

　　冬は疾風吹きました

幾時代かがありまして

　　今夜此処での一（ひ）と殷盛（さか）り

　　　　今夜此処での一と殷盛り

サーカス小屋は高い梁（はり)

　　そこに一つのブランコだ

見えるともないブランコだ

頭倒（あたまさか）さに手を垂れて

　　汚れ木綿（もめん）の屋蓋（やね）のもと

ゆあーん　ゆよーん　ゆやゆよん

それの近くの白い灯（ひ）が

　　安値（やす）いリボンと息を吐（は）き

観客様はみな鰯（いわし)

　　咽喉（のんど）が鳴ります牡蠣殻（かきがら）と

ゆあーん　ゆよーん　ゆやゆよん

　　　　　　屋外は真ッ闇（くら）　闇の闇

　　　　　　夜は劫々と更けまする

　　　　　　落下傘奴（らっかがさめ）のノスタルジアと

　　　　　　ゆあーん　ゆよーん　ゆやゆよん

◇

一読して

行取り、連構成など自由な形ですし

内容もリアルとファンタジーが混ざり幻想的です。

ダダっぽさというよりシュールな感じがあり実験的です。

言葉の使い方に宮沢賢治や富永太郎らの影響もあることなどから

京都時代の制作であることも否定できませんが

ダダの影響をはなれ

新しい詩境を探っていた時期の作品であるならば

上京後の制作と考えるのが自然でしょう。

◇

独創的なオノマトペ「ゆあーんゆよーん」

そのルフラン（繰り返し）

「幾時代かがありまして」のルフランもあります。

ソネットなどの定型を志向していない

起承転結の「単調さ」がない

夢か現（うつつ）か、どちらにも受け取れるシュールな映像

「一と殷盛り」「屋蓋（やね）」など高踏的な言語使用

「真ッ闇（くら）　闇の闇」などは宮沢賢治の影響といわれています。

「サーカス」「ブランコ」というカタカナ語の鮮やかさ

音（オノマトペ）と映像（ブランコ）の融合

色彩の統制

遠大な時間が「今」に流れ込む感覚

……

つぶさに見てみると

色々と「進取的先験的な」試みが行われています。

ほかにも幾つか数え上げることができるでしょう。

破綻があるわけではなく

くっきりとしたイメージが結ばれて

現実的でもあり幻想的でもある詩世界が広がっています。

◇

「サーカス」は

詩人自らが好んで朗読し

近くにいた友人らに聞かせたり

ラジオの前の聴衆にも聞かせたりしたことで知られる詩です。

◇

その２

「月」に「胸に残った戦車の地音」

「サーカス」に「茶色い戦争」「落下傘奴」

「朝の歌」に「鄙びたる軍楽の憶い」

……と戦争が歌われています。

そうとなれば

「春の日の夕暮」に「馬嘶くか」や「荷馬車の車輪」とあり

「春の夜」に「夢の裡なる隊商」とあり

「臨終」に「黒馬の瞳のひかり」とあるのも

戦争の匂いがしないでもなくなってきますが

そのように拡大解釈しなくても

「月」「サーカス」「朝の歌」には戦争が影を落としています。

前面に出ていなかったとしても。

◇

「サーカス」は「茶色い戦争」と

ズバリ「戦争」という言葉を「詩語」に使い

それをかつてあった戦争という意味で使い起こし

最後には目の前にある「ブランコ＝落下傘＝戦争」を暗示するかのように使います。

もちろん、戦争を文字通りに取ることもないのですが

戦争といったからには戦争で

戦争以外にない戦争のことです。

茶色であろうが黄色であろうが赤色であろうが

戦争は戦争です。

◇

中原中也は

来し方（こしかた）を振り返って戦争に喩（たと）え

その来し方は現在に至って今夜の酒＝一と殷盛りとなって

サーカスを幻想するのですが

幻想の中にまた戦争が顔を出すのです。

そういう詩です。

◇

「一と殷盛り」を

酒宴としなくてもいいでしょう。

深夜の思索が高揚し

盛り上がったハイになった状態を

「殷賑（いんしん）を極める」の「殷」から取って

「一と殷盛り（ひとさかり）」としたのです。

◇

このひとさかりの幻想の戦争は

ゆあーんゆあーんと揺れるブランコに乗って現われ

サーカス小屋の中で

ゆあーんゆあーんと揺れ

観客も揺れて

小屋全体が揺れている状態です。

それが小屋の外へ

ゴーゴーと更ける真っ暗闇へと突破し

いつしか揺れるのは落下傘です。

落下傘のノスタルジーが揺れるのです

ゆあーんゆあーん、と。

◇

幾時代かがありまして――と

ナレーションのようにはじまった詩が

最終連は「字下げ」の形になって

「夜は劫々と更けまする」と

再びナレーションに戻った恰好で終わります。

これはまるでランボーのドラマツルギーです。

◇

その３

「幾時代かがありまして」とはじまり

「夜は劫々と更けまする」で閉じる

二つのナレーションの間に語られるドラマ――。

そのナレーションの眼差しには

幾分か道化（どうけ）の気分が混ざるのは

ドラマがサーカスであるからです。

ブランコは「見えるともない」ものですが

それを案内しながら演じるのは道化ですし

道化を演じるのは詩人です。

詩人はこの詩の作者でもあります。

◇

ドラマツルギーというほど大げさなものではなく

作者＝詩人がドラマツルギーを意識していたかどうかも不明ですが

この詩がモノローグの要素を孕みながら

「見えるともない」空中ブランコを見ている観客の眼差しをもち

その観客を見渡している眼差しをももち

サーカス小屋の外の暗闇をも眺める現在の眼差しは

幾時代を経た後にやってきたものです。

詩（人）の眼差しは遍在し

壮大なスケールというほかにありません。

◇

時間、空間ともにスケールが大きいのですが

スケールを大きくしている仕掛けの一つが

第３連、

幾時代かがありまして

　　今夜此処での一（ひ）と殷盛（さか）り

　　　　今夜此処での一と殷盛り

――の「一と殷盛り」です。

「此処での一と殷盛り」の中に

空中ブランコが見えるともなく見えるのです。

見えるともなく見える、というのは

明らかに実際にサーカスを見ているのではなく

過去の経験を基にした「幻想」の類（たぐい）です。

幻想ですから

スケールは大きくなります。

幻想に小さいものはありません。

◇

にもかかわらず

いつしか今度は

頭倒（あたまさか）さに手を垂れ

汚れ木綿（もめん）の屋蓋（やね）

近くの白い灯（ひ）

観客様はみな鰯

咽喉（のんど）が鳴ります牡蠣殻（かきがら）

――などとリアルなサーカス（小屋）の描写に転じ

転じたところで「ゆあーんゆよーん」と

もののみごとにブランコが揺れ

サーカス小屋が揺れ

観客が揺れ

詩人の心が揺れているようなオノマトペです。

◇

この詩は最終連を「字下げ」にして

再びサーカス小屋の外の現実（リアル）にいる詩人が歌うのですが

そこは真っ暗な闇夜です。

サーカスの賑わいは微塵（みじん）もなく

ゆあーんゆよーんと

落下傘（のノスタルジー）が揺れ落ちています。

詩人がいるここは現実です。

見えているのは空中ブランコではなく落下傘で

この落下傘が茶色い戦争と遠く響き合います。

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